在今天，一件艺术作品的完成可能就是一个意味深长的“语言”事件，一种艺术风格的选择与形式的确立可能就是一种生命本色的抒写或表现。在越来越多的艺术家那里，艺术是一种特殊结构的“话语”系统。这一观点，意味着艺术在自身发展过程中对“语言”的重视，还意味着一种崭新的立场和对艺术的再认识。

　　二十世纪的“语言转向”带来的一个重要后果是——“语言”已经被凸显为艺术整体系统中的主角，成为精神表达的发韧点;因为，作为表意和交流的符号系统，语言容纳了人类精神的所有可能，而且在当代文化语境中，语言是以活跃、变革和富于生气著称的。

　　前人有“诗语大忌用工太过，盖炼句胜，则意必不足。语工而意不足，则格力必弱，此自然之理也”。诚如刘熙载《艺概》所云：“极炼如不炼”，即是说，艺术作品的语言必须在创作过程中被涂抹到让人看不出锤炼的痕迹为止，此言极是。

　　左晋先生的油画，给我们的第一印象，正是力避技术主义的工匠之气，尽显一种直觉把握的特点，以及生命本色的质朴、天然与直率。他的作品，始终保持着不事雕琢的自然天真的风格，其直抒胸臆的绘画风格、特点与形式、语言选择，远比“错采镂金”更有形式意味与隽永魅力。不论左晋是否是有意做此选择，他的绘画实践都印证着这样的道理——“渐老渐熟、乃造平淡”。

　　左晋在艺术上，选择并坚持“复归于朴”、“法天贵真”的理念，使他得以构筑自己的语言之梦。因此，他的作品都有着一个共同的特点——以无技巧为最高技巧，把“心手一致”的语言深隐在作品的意向内层——水中睡莲、阳光下的向日葵、飞翔的白鸽、恍惚中的少女、时光与美酒中的忧郁、以及如“月光”、“传说的继续”的想像与延伸之中，特别是在“沟通不孤独”、“金钱游戏”、“动静”等作品中，其结果是：把语言、技巧隐蔽并消融在意象深层，在警惕僵化的技术主义误区中，建立了自己的言说与表现方式，把自我的感受、思考、观念、理想、憧憬……，都化为一种具有表现性的语言方式，率性、单纯、朴实、天真、追求一种不露痕迹的成熟境界。甚至，不惜“回归到生命 的原初”，去追寻一种纯真的稚拙感，使自己的艺术与时下流行风拉开了距离，让自己的艺术个性更鲜明。

　　重要的是，左晋坚持着以直觉方式去把握生存世界，强调感受的真诚与质朴、抒写着自己的内心意绪;因为他看到，当今纯艺术的空间倍受挤压、终极价值日渐迷失、媚俗成为时尚、创新精神的匮乏是艺术陷入低迷的症结等等，所以，他拒绝了可复制的绘画语言体系，在自己的内心寻找艺术力量，寻找有感而发的原初性语言。自然，他的语言则因自我生命节律与境界作用，使作品焕发出一种动感与活力，其中现实中熟悉的物象经由创造性的处理转化为“陌生”与“崭新”的意象，并漾溢着清新、天真的魅力。

　　应该说，左晋的油画由此展示了其最可贵的本质——以自己的生命本色和天真面貌同庸俗平庸的程式化进行着不露声色的挑战。

　　专注于直觉，坚持本色与天真的表达，左晋的作品不再以忠于真实为标准尺度，而以是否真诚，是否出于生命感受与体验为标准，关注在有限画面中，表现内心世界的丰富性、多样化与独特性、关注激情支配下的创造。

　　象《静泊》、《扬帆》、《晨韵》、《归来》、《精灵》与《乐》、《趣》、《闲》、《悠》等作品，都体现为鲜明的直觉把握特点，以及超越客观规律和逻辑关系之外的理念，打破了视点的单向性，脱离了还原真实的三维空间的摹仿模式，视点由单向变为多向，把对象由视觉分析变为视觉想像的整合，三维空间因此被转换为二维空间。另外一点是，打破了视象的瞬间性，彻底颠覆了逻辑关系的传统链条，以自由表现“形”的运动在一定时间内通过空间的过程，使空间呈现为一种平面化的特点，即时间被空间化了，有限的画面空间因而呈现为全方位的特点，作品因而呈现为平面的、失衡的、魔幻的、荒诞的特点。

　　显然，左晋艺术的出发点，是要从新的维度去思考和探寻艺术创造的路径，展示人的心灵的丰富性和复杂性，展示世界的丰富性和复杂性;在左晋这里，这不仅是一种创作姿态，更是一种精神立场，既包括画家对艺术纯粹性的思考，更涵盖精神向度上的探索，左晋的油画艺术在特立独行中，向我们表明了这一点。

　　左晋的作品，有着鲜明的语言特征，其语言意义是高于一切的，他笔下从容自然，天真烂漫、率性洒脱的语言方式与表达，是人类生存的诗意涵盖，而且笼罩着特定的审美内视性特征。因为，内视性想象始终与内在体验和情绪取向如影随形，画家用笔触、色彩、线条创造的内视化世界只能是一种想象的世界和变形的现实，所以，它是一种理所当然的精神存在，正是这种虚构的特点和内在精神物质，使其更符合艺术的基本属性。

　　这一切，植根于画家的审美感悟力、想象力和内心生活的丰富性，以及不断获得拓展的审美视野，因而，它们成就了左晋的艺术。

　　我们知道，基于艺术自身的审美要求，无论是感性表达、智性表达、还是灵性表达，都离不开对生命本身的追想和思考，离不开对精神指向多重性和不确定性的专注，它们都无一例外地执著于这种内在不确定性的表达，正是这种不确定性所衍生的存在、可能性维度的把握，才是艺术真正奥秘所在。

　　从这个角度去解读左晋的油画作品，不难发现，左晋是在不经意间，逼近了艺术的本质，他所表现的都是他的个人发现、个人感受和个人想象。

　　左晋的油画作品，不仅告诉我们生活是什么?还向我们展示了生活可能是什么和生活应该是什么，就是说，在作品表现中，他更重本质而不是繁华的表象。

　　真正高妙的艺术家，在调动技术语言时，是不会失去自我生命本色和性情天真感的，因为，惟有它们才能揭示出一种非经验的、梦境幻觉式的精神状态，并把各种意象合成为一种神秘的诗性关系，进而形成为一种个性化的艺术特征。许多艺术家的经验都证明了这一点，左晋的艺术经验，也证明了这一点。

　　左晋的作品表明，在生命精神不断变化的过程中，艺术家的创造才能多样化并体现为丰富性，因此，我们不能忽视艺术创造中生命的律动，本色的表现和直觉的率意。